Posuny v tvorbě obou režisérů, tedy Andreje Zvjagiceva a Xaviera Dolana, jsou více než patrné - oba už v průběhu let vypilovali svůj styl a zároveň absolutním způsobem ovládli filmové řemeslo a jeho jazyk. Není tedy divu, že oba filmy jsou jejich formálně dosud nejpropracovanějšími, nejde v nich vidět žádný záchvěv nejistoty či nevědomí, o čem vyprávět za pomocí zvolených prostředků. Zhmotněné vize jsou absolutní a komplexní a jde na nich vidět mnoholetá zkušenost s limity filmového média (i když u šestadvacetiletého Dolana je to na pováženou). Při sledování obou eposů se však na povrch vkrádá otázka, zda nejsou až příliš uhlazené a formálně vytříbené na to, aby ještě dokázaly diváka zaujmout nad rámec dokonalého, tudíž i předvídatelného uměleckého filmu.
Největší posun v tvorbě můžeme zaznamenat právě u Andreje Zvjaginceva. Ruský režisér v roce 2004 uchvátil debutem Návrat a o tři roky později také dramatem Vyhoštění, snímky se zdánlivě jednoduchými příběhy, které vyprávěly především obrazem a sloužily jako alegorie, těsně spjaté s náboženstvím. Ne nadarmo se režisérovo jméno začalo odvolávat na jiného Andreje, tentokrát Tarkovského, pro mnohé nepřekonaného velikána ruské kinematografie, na jehož poetiku Zvjagincev navázal ve svých dvou prvních počinech. Úchvatné záběry detailů, kapající vody a dlouhé jízdy bez střihu s důrazem na vytvoření melancholické atmosféry však ustoupily v jeho třetím počinu Jelena, konverzačním dramatu, v němž originální stylistická stránka podlehla vyprávění (ne)zajímavého příběhu.
Alespoň částečné skloubení obou přístupů můžeme najít právě v Leviatanovi, epickém dramatu ze současného Ruska, které získalo v Cannes cenu za nejlepší scénář. Příběh o odvěkém boji bezbranného jednotlivce proti všemocné byrokracii Zvjagincev zpočátku vypráví s překvapivou civilností a důrazem na dialogy, v nichž se skrývá sžíravá metafora současné ruské společnosti upozorňující na prohnilý vládní systém a nemožnosti proti němu z pozice obyčejného člověka bojovat. Návodným pro dešifrování filmu je zároveň jeho název odkazující na biblickou mořskou příšeru, jež v Bibli vystupuje jako alegorie chaosu a zla, zároveň na teoretickou knihu Thomase Hobbese z roku 1651, jež pojednává o struktuře společnosti, v níž v těsné blízkosti vládne občanská a církevní moc.
Když v jedné ze scén zkorumpovaný starosta, který chce zabavit dům bezbrannému automechanikovi Koljovi, přijímá rady od církevního hodnostáře, je film velmi odvážným komentářem o společnosti, jež zakrývá osvícenými božskými pravdami a občanskými zákoníky pokryteckou touhu vlastnit, ničit a vládnout. Neúprosný Leviatan je zkrátka přítomen všude - u neustálých záběrů na potopené vraky lodí, obří kostru velryby, zdevastovanou nehostinnou krajinu nebo i u letmých záběrů na bagr nelítostně demolující dům nebo v litrech vychlastané vodky, která se stává pro hlavní hrdiny jediným východiskem, jak se vypořádat s každodenními starostmi.
Politická rovina zároveň dává i záminku k rozehrání intimní studie charakterů, které se pod nátlakem okolností degradují do "přirozeného stavu" (opět Hobbes), v němž už platí jen ty nejzákladnější lidské hodnoty (=člověk člověku vlkem). Zde možná Zvjagincev mnoho diváků nepotěší umělecky okoralým prvkem nevěry, která vyústí v mnoho předvídatelných situací, bez nichž by se výsledný film klidně obešel. Epická šíře příběhu se začne vyskytovat až v poslední části snímku, kdy začne přibývat bezdějových záběrů na drsné výjevy krajiny, která marně odolává zubu času, a která všechna probíraná témata vykreslí pomocí všeobjímajícího (božského?) principu.
Film má tendenci rezonovat i dny po zhlédnutí, fanoušci ranější tvorby režiséra možná ale budou zklamáni tím, že Leviatan částečně upouští od okázalých stylistických hrátek k mnohem soustředenějšímu, ale o to méně progresivnímu snímku.
Klip z filmu Leviatan
Stylově umírněnější byl nakonec ve svém nejnovějším počinu Xavier Dolan, teprve šestadvacetiletý Kanaďan, který v Cannes představil svůj již pátý snímek Mommy, za nejž si odnesl Cenu poroty. Příběh komplikovaného vztahu matky a dospívajícího syna trpícího syndromem hyperaktivity, agrese a poruchou soustředění je sice obsahově nekonvenčním počinem (nešetří se neustálými sprostými slovy a fyzickými útoky), zároveň jde pro Dolana po jeho předchozích snímcích o drobný krok zpět z hlediska nastolené pop-artové poetiky.
Tu k dokonalosti dopiloval ve snímcích jako Imaginární lásky nebo Laurence Anyways, které byly kromě naléhavých příběhů týkajících se identity a sexuální orientace hlavních postav založeny na stylistické nespoutanosti čerpající z estetiky MTV videoklipů, dlouhých zpomalených záběrů a popkulturních odkazů. Dolan své typické trademarky v Mommy dodržuje jen částečně, protože většina filmu je téměř divadelním hereckým dramatem, které stojí celkem na třech hlavních postavách a jejich záchvatech afektovanosti a expresivity vyjádřené na hraně možností.
Veškeré slzy, vztek a životní problémy se ale daří režisérovi koncentrovat právě v neskutečně opojných videoklipových scénách, které se neštítí půjčovat soundtrack od populárních a známých interpretů jako Dido nebo Oasis. Zde opět vynikne Dolanův cit pro perfektní rozvržení scény, hru s obrazem a originální nápady, mezi něž patří například nezapomenutelné použití formátu obrazu (abyste se nelekli, celá Mommy je v instagramovém čtvercovém poměru stran) jako vyjádření aktuálního psychického rozpoložení postav.
Z obsahového hlediska jde o takové "předpokračování" Dolanova debutu Zabil jsem svou matku z roku 2009 (matku si v obou filmech zahrála stejná herečka Anne Dorval), v níž jsou všechna témata rozvedena na mnohem širší úroveň. Emocionální působivost snímku sráží však nadbytečný závěrečný akt filmu, jenž zbytečně dovysvětluje některé dějové souvislosti a nenechává diváka si domyslet konec vlastní způsobem. Předčasným vrcholem se tedy stává další z videoklipových montáží, která se v lecčem vyrovnává i finále 25. hodiny. Jo, a pokud by vám hyperaktivní syn Steve (Antoine-Olivier Pilon) připomínal spratkovitého Kevina ze Sám doma, věřte, že to není náhoda...
Klip z filmu Mommy
Stylově umírněnější byl nakonec ve svém nejnovějším počinu Xavier Dolan, teprve šestadvacetiletý Kanaďan, který v Cannes představil svůj již pátý snímek Mommy, za nejž si odnesl Cenu poroty. Příběh komplikovaného vztahu matky a dospívajícího syna trpícího syndromem hyperaktivity, agrese a poruchou soustředění je sice obsahově nekonvenčním počinem (nešetří se neustálými sprostými slovy a fyzickými útoky), zároveň jde pro Dolana po jeho předchozích snímcích o drobný krok zpět z hlediska nastolené pop-artové poetiky.
Tu k dokonalosti dopiloval ve snímcích jako Imaginární lásky nebo Laurence Anyways, které byly kromě naléhavých příběhů týkajících se identity a sexuální orientace hlavních postav založeny na stylistické nespoutanosti čerpající z estetiky MTV videoklipů, dlouhých zpomalených záběrů a popkulturních odkazů. Dolan své typické trademarky v Mommy dodržuje jen částečně, protože většina filmu je téměř divadelním hereckým dramatem, které stojí celkem na třech hlavních postavách a jejich záchvatech afektovanosti a expresivity vyjádřené na hraně možností.
Veškeré slzy, vztek a životní problémy se ale daří režisérovi koncentrovat právě v neskutečně opojných videoklipových scénách, které se neštítí půjčovat soundtrack od populárních a známých interpretů jako Dido nebo Oasis. Zde opět vynikne Dolanův cit pro perfektní rozvržení scény, hru s obrazem a originální nápady, mezi něž patří například nezapomenutelné použití formátu obrazu (abyste se nelekli, celá Mommy je v instagramovém čtvercovém poměru stran) jako vyjádření aktuálního psychického rozpoložení postav.
Z obsahového hlediska jde o takové "předpokračování" Dolanova debutu Zabil jsem svou matku z roku 2009 (matku si v obou filmech zahrála stejná herečka Anne Dorval), v níž jsou všechna témata rozvedena na mnohem širší úroveň. Emocionální působivost snímku sráží však nadbytečný závěrečný akt filmu, jenž zbytečně dovysvětluje některé dějové souvislosti a nenechává diváka si domyslet konec vlastní způsobem. Předčasným vrcholem se tedy stává další z videoklipových montáží, která se v lecčem vyrovnává i finále 25. hodiny. Jo, a pokud by vám hyperaktivní syn Steve (Antoine-Olivier Pilon) připomínal spratkovitého Kevina ze Sám doma, věřte, že to není náhoda...